179分という長尺。いやはや長い。しかし、長くなっちゃう理由はある。
主人公の心情をていねいに描いている、というより、主人公以外の視点が出てこない。もちろん、映画なのでカメラという視点があり、主人公も写っているし（自分の姿は自分からは見えない）、主人公が乗っている車を外から写していたりで、厳密にいうと主人公の視点とは違うのだが、すべてのシーンが主人公が体験したできごとだ。だから、劇中劇的に描かれるチェーホフの舞台シーンも、たんに主人公が演出家として、俳優として見ている内容である。
とはいっても、ストーリーの中に主人公が体験していない内容もあれこれ出ている。また、時系列ではなく、過去のできごとを思い出しているシーンもある。
その場合、通常の映画は別の時系列のシーン、別の登場人物が体験したシーンが映像としてはさみこまれる。しかし、この映画はそのしくみを排除し、過去のできごとや主人公以外の登場人物の体験は、すべて俳優の語りで表現されている。
長々書いたが、要するに舞台演劇的な脚本なんだよね。
映像なら一瞬で見せることができるものも、ことばで説明すると当然長くなる。長くなった理由はこれだけじゃないが、この点もあると思う。
絵にすると単調になりがちな内容を、語りで見せているのだから、俳優はなかなかたいへんである。しかもその語りは、実際に人が語るときのようにごちゃごちゃしておらず、小説のセリフのように首尾一貫し、整理された形で出てくる。
そういう小説のような、舞台劇のようなセリフを、そんなに不自然に感じさせずに見せているのだから、たしかに演出も俳優もすばらしい。
全員よかったけれども、とくに主演の西島秀俊は、背高すぎ、顔よすぎ、声よすぎ、という人で、テレビ画面では若干浮いてるような（『きのう何食べた？』TV版を見たときの感想）気もするのだが、劇場の大画面で見るほうがずっといい。舞台俳優という役柄にも合ってるし、舞台的なセリフを日常的なシーンの中でこなす能力もあり、いいキャスティングだった。
岡田将生も、車の中で主人公の妻の創作を語っているときの表情等、うまいので驚いた。
しかし、語りに次ぐ語りで、最後は告白合戦みたいになっちゃうのは、食傷したけども。
集中力のないわたしが、長尺に耐えられた理由は、多言語によるチェーホフ劇というしかけがとてもおもしろかったということだろうな。多彩な俳優が出ていることもあいまって、この映画に彩りと動きを与えている。
話題のラストシーンだが、ドライバー・渡利役の三浦透子が韓国のスーパーで買物をしている。日常的な風景で、韓国語もしゃべっているし、旅行ではなく韓国に住んでいることが示唆される。彼女が乗っている車は、主人公・家福のサーブであり、車の中にいる犬はユンさん夫妻の犬だ。
これをもって、家福と渡利がくっついたとは見たくないなぁ。おっさんが心理的に自己を発見し、回復するのに若い女性がキーとなるという展開は、ゲップは出ながらも、まあ、しょうがないよね、村上春樹だし、ということで許せるが、さすがにこのふたりが恋愛関係になる、とか、生活のパートナーになる、というのは恥知らずでしょう。ふたりが抱きあうシーンは、性愛とは違うつながりのように見えたし、全編を通して、そのくらいの抑制というか、含羞はあるように感じた。
車は妻の亡霊と決別するために、家福が渡利に譲り、ユンさん夫妻は韓国で新たな仕事が発生したので帰国し、渡利も誘われて同行し共同生活をしている、というのが、天涯孤独な若い女性の晴れやかな表情からわたしが想像した内容だ。
